Pourtant, ce ne sont pas des peintures mais des assemblages et collages de tissus que l’artiste s’est appropriés et a cousus les uns aux autres. Ces fragments proviennent d’une déconstruction, d’un saccage. Samuel Levi Jones dépèce consciencieusement les reliures d’ouvrages savants périmés qui sont supposés avoir fait autorité dans leur domaine : la médecine, l’histoire, le droit. Il peut s’emparer aussi de matériaux issus d’un autre domaine, comme celui du sport américain.
Pour sa première exposition à Paris, intitulée Let Us Grow (« Laissez-nous grandir »), l’artiste a réalisé un ensemble d’oeuvres nouvelles. Tout en utilisant des publications institutionnelles déclassées (encyclopédies, recueils de lois, manuels de médecine…), Samuel Levi Jones a travaillé avec d’anciens portfolios, boîtiers et reliures d’éditions d’art françaises, abordant ainsi un nouveau matériau européen lié à l’histoire de l’art.
Pourtant, ce ne sont pas des peintures mais des assemblages et collages de tissus que l’artiste s’est appropriés et a cousus les uns aux autres. Ces fragments proviennent d’une déconstruction, d’un saccage. Samuel Levi Jones dépèce consciencieusement les reliures d’ouvrages savants périmés qui sont supposés avoir fait autorité dans leur domaine : la médecine, l’histoire, le droit. Il peut s’emparer aussi de matériaux issus d’un autre domaine, comme celui du sport américain.
Pour sa première exposition à Paris, intitulée Let Us Grow (« Laissez-nous grandir »), l’artiste a réalisé un ensemble d’oeuvres nouvelles. Tout en utilisant des publications institutionnelles déclassées (encyclopédies, recueils de lois, manuels de médecine…), Samuel Levi Jones a travaillé avec d’anciens portfolios, boîtiers et reliures d’éditions d’art françaises, abordant ainsi un nouveau matériau européen lié à l’histoire de l’art.
Jones est né en 1978 à Marion, Indiana, il vit et travaille actuellement à Indianapolis et Chicago, aux États-Unis, et a exposé dans les plus grands musées américains tels que le Albright Knox Art Gallery à Buffalo, le Brooklyn Museum, le Studio Museum à Harlem ou encore le Musée d’art du Comté de Los Angeles. Son exposition Left of Center est visible à l’Indianapolis Museum of Art à Newfields du 15 mars au 1er septembre 2019.
Admirateur de Paul Cézanne, Boomoon revisite le site « consacré », de jour comme de nuit, cherchant une diversité de points de vue, écartant délibérément toute présence humaine. Au travers de tirages numériques sensibles, méticuleux, il joue sur la lumière, la couleur, les ombres et les différents plans. Construisant l’image autour de ce « nombril » que forme la montagne, il évoque ainsi une sorte d’infini mystérieux de la nature...
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Admirateur de Paul Cézanne, Boomoon revisite le site « consacré », de jour comme de nuit, cherchant une diversité de points de vue, écartant délibérément toute présence humaine. Au travers de tirages numériques sensibles, méticuleux, il joue sur la lumière, la couleur, les ombres et les différents plans. Construisant l’image autour de ce « nombril » que forme la montagne, il évoque ainsi une sorte d’infini mystérieux de la nature...
Né à Daegu (Corée du Sud) en 1955, Boomoon vit et travaille à Toseong (province de Gangwon), en Corée du Sud. Après des études de peintre, Boomoon commence à pratiquer la photographie dès les années 1970 pour s’y consacrer ensuite entièrement. Il expose régulièrement aux Etats-Unis, en Europe et en Asie. Ses oeuvres font partie des collections du Yokohama Museum of Art et du Musée national d'art moderne et contemporain de Gwacheon. En 2013, le Daegu Art Museum lui consacre une grande rétrospective. Il expose actuellement sa série « Bosphorus » au Borusan Contemporary, à Istanbul.
James Brown, né à Los Angeles en 1951, vit désormais à Mérida au Mexique. Dès 1978 le Gemeentemuseum de Arnhem, aux Pays-Bas, lui consacre sa première exposition personnelle institutionnelle. Depuis cette date, son travail a été exposé dans d’importants musées américains et européens. Récemment le Musée d’Art Contemporain de Oaxaca et le Musée Diego Rivera-Anaguacalli au Mexique lui ont rendu hommage avec deux importantes expositions.
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James Brown, né à Los Angeles en 1951, vit désormais à Mérida au Mexique. Dès 1978 le Gemeentemuseum de Arnhem, aux Pays-Bas, lui consacre sa première exposition personnelle institutionnelle. Depuis cette date, son travail a été exposé dans d’importants musées américains et européens. Récemment le Musée d’Art Contemporain de Oaxaca et le Musée Diego Rivera-Anaguacalli au Mexique lui ont rendu hommage avec deux importantes expositions.
L’oeuvre de James Brown fait également partie de nombreuses collections privées et publiques internationales : MoMA, Whitney Museum et Metropolitan Museum of Art de New York, Musée National d’Art Moderne / Centre Pompidou à Paris, Kolumba Museum de Cologne, ainsi que le Centre pour l’Art Contemporain de Malaga et au Musée Tamayo de Mexico.
En utilisant des moyens économes, ils parviennent à doter leurs oeuvres d’une grande intensité visuelle. Lignes, carrés, rectangles, méandres ou surfaces, sont agencés selon un dispositif plus ou moins rigoureux. Ces éléments géométriques se mêlent pour créer des compositions sensibles, marquées par des touches souples et mouvantes.
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En utilisant des moyens économes, ils parviennent à doter leurs oeuvres d’une grande intensité visuelle. Lignes, carrés, rectangles, méandres ou surfaces, sont agencés selon un dispositif plus ou moins rigoureux. Ces éléments géométriques se mêlent pour créer des compositions sensibles, marquées par des touches souples et mouvantes.
Peintre, sculpteur et photographe allemand, Günther Förg (1952-2013) s’impose de plus en plus comme l’un des artistes les plus importants de sa génération. Ses oeuvres ont été exposées au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée Reina Sofía, Fondation Beyeler, Tate Modern, Arken Museum of Modern Art… En 2018, le Stedelijk Museum d’Amsterdam lui a consacré une importante rétrospective : A Fragile Beauty, présentée ensuite à Dallas.
Né en 1945 à Dublin, le peintre américain Sean Scully jouit depuis longtemps d'une large reconnaissance internationale. Des rétrospectives de son oeuvre ont eu lieu dans de grands musées : Galerie Nationale du Jeu de Paume, Albertina Museum, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Metropolitan Museum of Art, Himalaya Museum de Shangaï. En 2019, il sera présent à San Giorgio Maggiore pendant la Biennale de Venise.
Frederic Matys Thursz (1930-1992) était un peintre abstrait américain. Ses oeuvres ont été exposées au Musée de Saint-Etienne et par la Galerie Lelong, à New York et à Paris. Son apparition à la Documenta 9, en 1992, avait été largement remarquée. Marianne Heinz, ancienne directrice du Musée de Kassel vient de lui consacrer un catalogue raisonné.
Né en 1954 à Santander, Juan Uslé partage sa vie entre Saro, Espagne et New York. Ses oeuvres sont présentes dans de nombreux musées d’Europe et d’Amérique : Musée National d’Art Moderne, Tate Modern, Irish Museum, Moderna Museet, Museo Reina Sofía, Staatsgalerie de Bonn…
Fabienne Verdier, née en 1962 à Paris, expose régulièrement en Europe et en Asie. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections : le Centre Pompidou, la Bayerische Staatsgemäldesammlungen, ou encore la Fondation Hubert Looser et le Kunsthaus à Zürich. Du 21 juin au 13 octobre 2019, le musée Granet d’Aix-en-Provence lui consacre une rétrospective : Fabienne Verdier sur les terres de Cézanne.
