En 2014, trois ans avant sa mort, Kounellis réalisait dans l’atelier Albicocco de Udine (Italie) une spectaculaire suite de douze grandes gravures (220 x 120 cm) au tirage très limité (12 ex.). Empreintes de manteaux sur de grandes plaques de métal, ces eaux-fortes impressionnantes ne sont pas sans évoquer les puissantes scénographies qu’il a pu inventer pour le théâtre ou l’opéra. Ces sortes de grands suaires prennent aussi maintenant une dimension prémonitoire. Jamais encore exposées hors d‘Italie, nous les présentons accompagnées de trois œuvres uniques composées avec des manteaux, ou leurs empreintes, agencés sur ces feuilles de métal qui étaient les « toiles » de cet artiste qui se considérait toujours comme un peintre.
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En 2014, trois ans avant sa mort, Kounellis réalisait dans l’atelier Albicocco de Udine (Italie) une spectaculaire suite de douze grandes gravures (220 x 120 cm) au tirage très limité (12 ex.). Empreintes de manteaux sur de grandes plaques de métal, ces eaux-fortes impressionnantes ne sont pas sans évoquer les puissantes scénographies qu’il a pu inventer pour le théâtre ou l’opéra. Ces sortes de grands suaires prennent aussi maintenant une dimension prémonitoire. Jamais encore exposées hors d‘Italie, nous les présentons accompagnées de trois œuvres uniques composées avec des manteaux, ou leurs empreintes, agencés sur ces feuilles de métal qui étaient les « toiles » de cet artiste qui se considérait toujours comme un peintre.
Une importante rétrospective de Kounellis, organisée par Germano Celant, l’inventeur de la formule Arte Povera, ouvrira à la Fondation Prada, en mai 2019 à Venise, au moment de la Biennale.
La Galerie Lelong & Co. publie en volume un long entretien de Jérôme Sans avec Jannis Kounellis réalisé en 2011 et jamais édité en français.
Passionné ces derniers temps par la question de la perspective inversée et ses implications philosophico-artistiques, il a réalisé récemment quatre nouveaux et grands Photographic Drawings, que nous présentons sur les quatre murs de notre Salon. On y voit notamment l’artiste se mettre en scène au milieu de son atelier de Los Angeles, entouré de ses tableaux les plus récents (dont quelques-uns étaient présentés lors de sa rétrospective au Centre Pompidou en 2017).
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Passionné ces derniers temps par la question de la perspective inversée et ses implications philosophico-artistiques, il a réalisé récemment quatre nouveaux et grands Photographic Drawings, que nous présentons sur les quatre murs de notre Salon. On y voit notamment l’artiste se mettre en scène au milieu de son atelier de Los Angeles, entouré de ses tableaux les plus récents (dont quelques-uns étaient présentés lors de sa rétrospective au Centre Pompidou en 2017).
Ayant choisi de peindre sur des châssis aux angles inférieurs coupés afin de matérialiser sa conception de la perspective inversée, l’un de ces Photographic Drawings présente cette même forme. A 81 ans, David Hockney manifeste une vitalité à toute épreuve.
L’année 2018, qui l’a vu préparer deux grandes expositions muséales à Madrid (Palacio de Cristal) et Barcelone (Macba), et achever la réalisation de plusieurs œuvres importantes (les Trois alchimistes, Fondation Carmignac, Porquerolles ; Pacific Soul, San Diego…), a aussi été une année fructueuse pour son œuvre gravé : une grande eau-forte au mouvement sinueux et enveloppant, Symétrie
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L’année 2018, qui l’a vu préparer deux grandes expositions muséales à Madrid (Palacio de Cristal) et Barcelone (Macba), et achever la réalisation de plusieurs œuvres importantes (les Trois alchimistes, Fondation Carmignac, Porquerolles ; Pacific Soul, San Diego…), a aussi été une année fructueuse pour son œuvre gravé : une grande eau-forte au mouvement sinueux et enveloppant, Symétrie
et deux suites : les six Alchimistes, gravés sur des cuivres ronds et présentant des silhouettes de ses célèbres hommes de lettres insérées dans une sorte de bulle alphabétique ; enfin les sept impressions digitales de Lumière invisible, aux noirs très profonds d’où surgissent, lumineux, sept double visages de jeunes filles aux yeux clos.
WOMAN s’inscrit dans la continuité de l’étude qu’il a réalisée sur le visage à travers les âges et les grands ensembles culturels, de 1996 à aujourd’hui (Chine, Corée du Sud, Ethiopie, Inde, Iran, Japon, Kazakhstan, Mali, Ouzbékistan, Pérou, Vietnam...).
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WOMAN s’inscrit dans la continuité de l’étude qu’il a réalisée sur le visage à travers les âges et les grands ensembles culturels, de 1996 à aujourd’hui (Chine, Corée du Sud, Ethiopie, Inde, Iran, Japon, Kazakhstan, Mali, Ouzbékistan, Pérou, Vietnam...).
« Etant artiste visuel, photographe, c’est naturellement par le regard, par l’interprétation du réel grâce à la lumière que j’explore la question de la beauté. Elle nourrit mon travail depuis ses fondements il y a trente ans et est aujourd’hui le sujet même de l’étude photographique que je mène sur la beauté du visage de la femme dans son universalité, son authenticité et son intemporalité à travers le monde. Comment sublimer ce qui est beau ? Comment sublimer ce qui ne l’est pas ? Pourquoi ? Et la beauté, la laideur, existent elles en soi ? Parallèlement, je réalise une série d’interviews auprès de personnalités d’horizons variés - actrice, neuroscientifique, poète, musicien, grand couturier, architecte, galeriste, grand collectionneur, modèle - auxquelles je demande : Qu’est-ce que la beauté ? – Qu’est ce que la beauté représentée par l’artiste ? » Jean-Baptiste Huynh.
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