Le premier lié à Naples, cette ville-monde à la profondeur historique et humaine exceptionnelle où Ernest a travaillé à plusieurs reprises des années 80 jusqu’à très récemment. Évoquant la Sybille ou le purgatoire, éveillant la flagellation du Caravage ou Pulcinella, toujours au contact de la vie quotidienne du peuple napolitain qui lui rappelait le Nice populaire de son enfance.
Le second, touchant à Pier Paolo Pasolini, ce poète-romancier-cinéaste inclassable, au tranchant toujours acéré, qui traverse comme un fil rouge quatre décennies d’interventions d’Ernest, de Certaldo, la ville de Boccace en 1980, à Scampia, Ostie, Rome et Matera en 2016 en passant par Naples en 1990. Pasolini supplicié tête en bas, comme saint Pierre, Pasolini dédoublé, portant son propre cadavre en des lieux qu’il avait hantés…
Le premier lié à Naples, cette ville-monde à la profondeur historique et humaine exceptionnelle où Ernest a travaillé à plusieurs reprises des années 80 jusqu’à très récemment. Évoquant la Sybille ou le purgatoire, éveillant la flagellation du Caravage ou Pulcinella, toujours au contact de la vie quotidienne du peuple napolitain qui lui rappelait le Nice populaire de son enfance.
Le second, touchant à Pier Paolo Pasolini, ce poète-romancier-cinéaste inclassable, au tranchant toujours acéré, qui traverse comme un fil rouge quatre décennies d’interventions d’Ernest, de Certaldo, la ville de Boccace en 1980, à Scampia, Ostie, Rome et Matera en 2016 en passant par Naples en 1990. Pasolini supplicié tête en bas, comme saint Pierre, Pasolini dédoublé, portant son propre cadavre en des lieux qu’il avait hantés…
Le troisième, où l’artiste fouille et exhibe les détresses urbaines contemporaines, comme il le fit dès les années 70. Il y avait encore des cabines téléphoniques au milieu des années 90 ; s’y réfugiaient souvent la nuit des sans logis, des désespérés… Puisant certaines de ses figures chez Hopper ou Lautrec, en inventant d’autres, Ernest a su mettre en lumière ces drames nocturnes cachés « derrière la vitre ».
L’essentiel du travail de Serra en sculpture consiste à transmettre au spectateur une sensation d’équilibre instable entre un poids et des proportions. En ne cessant d’inventer, avec ses imprimeurs californiens, de nouveaux procédés, de nouvelles encres ou mixtures, de nouveaux modes de tirages, il est parvenu avec brio à transposer cette recherche dans les deux dimensions de la gravure.
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L’essentiel du travail de Serra en sculpture consiste à transmettre au spectateur une sensation d’équilibre instable entre un poids et des proportions. En ne cessant d’inventer, avec ses imprimeurs californiens, de nouveaux procédés, de nouvelles encres ou mixtures, de nouveaux modes de tirages, il est parvenu avec brio à transposer cette recherche dans les deux dimensions de la gravure.
Au printemps 2018, la Galerie Lelong & Co. présentait les immenses et imposants Rift. Cette nouvelle exposition présentera entre autres les Right Angle de 2019, juste terminés.
Tandis que le Pop Art américain célébrait l’objet publicitaire rutilant, Tàpies préférait l’objet humble et usagé, précurseur en cela de l’Arte Povera. Qu’il soit représenté ou directement emprunté à la réalité, l’objet chez Tàpies n’est le plus souvent que le signe de sa forme, sans métaphore ni message. C’est de cette simplicité parfois brutale qu’il tire sa force plastique.
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Tandis que le Pop Art américain célébrait l’objet publicitaire rutilant, Tàpies préférait l’objet humble et usagé, précurseur en cela de l’Arte Povera. Qu’il soit représenté ou directement emprunté à la réalité, l’objet chez Tàpies n’est le plus souvent que le signe de sa forme, sans métaphore ni message. C’est de cette simplicité parfois brutale qu’il tire sa force plastique.
Ses oeuvres ont été exposées dans les plus grands musées du monde : au Solomon R. Guggenheim Museum à New York (1962), au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (1973), à la Nationalgalerie de Berlin (1974), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid (1990), au Contemporary Arts Center à Cincinnati (2010), au Palazzo Fortuny à Venise (2013) ou encore au Guggenheim Museum de Bilbao (2013). Il a également participé à quatre Biennale de Venise, notamment en 1993, année où il représente l’Espagne et remporte le Lion d’or.
En plus de nombreux catalogues d’exposition, la Galerie Lelong a publié deux volumes d’écrits d’Antoni Tàpies, La réalité comme art et L’art et ses lieux.
