Si ses sculptures naissent de l’arbre — troncs, fourches, branches — il sait aussi le planter, l’observer et le dessiner en toute saison, jeune ou vieux, chaque année, sans se lasser, le redécouvrant dans sa variété chaque printemps, chaque automne. De là ces dessins aux rouges, aux bleus, aux verts puissants, ces troncs vénérables, ridés, sans âge, baptisés « Rembrandt ». De là aussi le papillonnement coloré de la nature estivale dans les papiers dits « July ».
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Si ses sculptures naissent de l’arbre — troncs, fourches, branches — il sait aussi le planter, l’observer et le dessiner en toute saison, jeune ou vieux, chaque année, sans se lasser, le redécouvrant dans sa variété chaque printemps, chaque automne. De là ces dessins aux rouges, aux bleus, aux verts puissants, ces troncs vénérables, ridés, sans âge, baptisés « Rembrandt ». De là aussi le papillonnement coloré de la nature estivale dans les papiers dits « July ».
L’énergie que renferment et dégagent ces dessins à la couleur vibrante est celle de la sculpture même de Nash : un sentiment profond de la puissance de la Nature véhiculé par une main ferme et souple.
On retrouvera cette articulation géographique dans les deux accrochages qui seront présentés à la galerie : un premier à partir du 18 juin, date de la sortie du livre en librairie, le second à partir du 3 septembre.
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On retrouvera cette articulation géographique dans les deux accrochages qui seront présentés à la galerie : un premier à partir du 18 juin, date de la sortie du livre en librairie, le second à partir du 3 septembre.
Né en 1960, Marc Desgrandchamps suit les cours de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Dans les années 90 il s’affranchit de l’opposition figuration/abstraction caractérisant la grande majorité des récits picturaux du vingtième siècle.
Car bien que sa peinture soit figurative, l’artiste refuse de la nommer ainsi. Ses oeuvres ne sont pas des nus, des paysages, ni des natures mortes : elles échappent aux genres. Elles jouent d’interpénétrations de formes et de sujet, et favorisent l’ambiguïté du temps et de l’espace. Des scènes s’y jouent dans la profondeur du tableau, le temps y est suspendu et les références à la peinture, à la photographie et au cinéma sont présentes en filigrane.
La peinture de Marc Desgranchamps a fait l’objet de plusieurs grandes expositions notamment au Musée d'art contemporain de Strasbourg (2004), au Musée d'art contemporain de Lyon (2004), au Kunstmuseum de Bonn (2005), au Musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou (2006), Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (2011), Musée des Beaux-Arts de Caen (2017).
De la gravure de 1961 Où en étais-je ? (qui figure dans la collection du MoMA) au Waterloo de 1969, de la Revalorisation de 1980, redonnant vie à du papier boursier dévalué, aux éruptions lithographiques des Vulcanalogies (dans les collections de la BNF ou de La Louvière), ce sont autant de pièces de qualité muséale qu’il sera possible de découvrir et acquérir dans cette exposition.
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De la gravure de 1961 Où en étais-je ? (qui figure dans la collection du MoMA) au Waterloo de 1969, de la Revalorisation de 1980, redonnant vie à du papier boursier dévalué, aux éruptions lithographiques des Vulcanalogies (dans les collections de la BNF ou de La Louvière), ce sont autant de pièces de qualité muséale qu’il sera possible de découvrir et acquérir dans cette exposition.
Les images en noir et blanc qu’il y réalise lui valent ses premiers succès - notamment la participation à l’exposition « The Family of Man », au Museum of Modern Art de New York. Dans les années 1960, il acquiert une renommée internationale par ses photographies de mode innovantes. Son œuvre éclectique allie photojournalisme, mode, paysage et portrait, en passant par la photographie de rue et des essais sur la nature et la sculpture. Depuis les années 80, il se consacre presque exclusivement à des projets personnels. Les plus célèbres sont : Portraits d’arbres, Vraies Semblances, New York up and down, Les sculptures de Degas, Figures romanes…
Ses photographies font aujourd’hui partie des collections de musées prestigieux : Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Victoria and Albert Museum, Londres, Musée Galliera, Paris, Maison Européenne de la Photographie, Paris…
Les images en noir et blanc qu’il y réalise lui valent ses premiers succès - notamment la participation à l’exposition « The Family of Man », au Museum of Modern Art de New York. Dans les années 1960, il acquiert une renommée internationale par ses photographies de mode innovantes. Son œuvre éclectique allie photojournalisme, mode, paysage et portrait, en passant par la photographie de rue et des essais sur la nature et la sculpture. Depuis les années 80, il se consacre presque exclusivement à des projets personnels. Les plus célèbres sont : Portraits d’arbres, Vraies Semblances, New York up and down, Les sculptures de Degas, Figures romanes…
Ses photographies font aujourd’hui partie des collections de musées prestigieux : Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Victoria and Albert Museum, Londres, Musée Galliera, Paris, Maison Européenne de la Photographie, Paris…
« L'idée de faire référence à des chefs-d'œuvre m'est probablement venue d'une pensée qui m'avait souvent traversé l'esprit - dans le métro, par exemple - en jetant un regard sur une femme qui me semblait particulièrement belle, mais qui ne semblait pas consciente de sa beauté, et qu'un rédacteur de mode ne m'aurait jamais permis de photographier pour un magazine, bien que je puisse facilement l'imaginer dans un tableau de Léonard de Vinci, Rubens ou Ingres. Je les ai visualisées dans le costume et avec la coiffure d'une de ces époques, ou même nues dans une scène mythologique : en partie parce que j'aime fantasmer sur les époques passées, mais plus encore parce que, en tant que photographe, je préfère découvrir des beautés inattendues, plutôt que de célébrer celles qui, à mes yeux, sont quelque peu dévalorisées par l'admiration générale. Je dois avouer qu'au début, je n'étais pas un grand connaisseur de la peinture classique. Mais peu à peu, au fur et à mesure que ce jeu d'associations s'est développé et que le projet a pris forme, j'ai commencé à revisiter les musées et à constituer une petite bibliothèque de livres d'art, ce qui a contribué à nourrir mes fantasmes. » Frank Horvat
À paraître en octobre 2020 : Frank Horvat aux Éditions Xavier Barral.
Retrouvez ci-dessous le film « Portrait de Photographe, Frank Horvat » réalisé et monté par Philippe Abergel (abergel-gallery.com)
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