Ils s’en sont tenus à quelques principes : le blanc et le noir de l’encre de Chine, le papier travaillé au sol, l’un commence et l’autre rebondit… Ensuite le papier est marouflé sur toile.
L'expérience est renouvelée en 1977. Puis, en 1978, ce sont vingt dessins qui sont réalisés dans l'atelier d'Appel à New York. Pour l'ensemble, Hugo Claus écrit vingt-cinq poèmes et dix-huit comptines. Dotremont préface le catalogue des expositions qui se tiendront notamment à la Galerie de France à Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence…
Ils s’en sont tenus à quelques principes : le blanc et le noir de l’encre de Chine, le papier travaillé au sol, l’un commence et l’autre rebondit… Ensuite le papier est marouflé sur toile.
L'expérience est renouvelée en 1977. Puis, en 1978, ce sont vingt dessins qui sont réalisés dans l'atelier d'Appel à New York. Pour l'ensemble, Hugo Claus écrit vingt-cinq poèmes et dix-huit comptines. Dotremont préface le catalogue des expositions qui se tiendront notamment à la Galerie de France à Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence…
C’est à la redécouverte de plusieurs de ces oeuvres qu’invite la présente exposition, qui montre, au côté de celles « à deux pinceaux », des peintures colorées d’Alechinsky et d’Appel réalisées en cette même décennie.
Et les titres, chez Klapheck, donnent une lecture toute nouvelle de l’image. Les règles consenties amènent à une stylisation, une simplification, voire une déformation délibérée des objets, espaces et personnages. D’où la sorte de réalisme magique qui se dégage de ces oeuvres.
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Et les titres, chez Klapheck, donnent une lecture toute nouvelle de l’image. Les règles consenties amènent à une stylisation, une simplification, voire une déformation délibérée des objets, espaces et personnages. D’où la sorte de réalisme magique qui se dégage de ces oeuvres.
Konrad Klapheck expose depuis plus de 40 ans au 13 rue de Téhéran. À ce jour, la galerie n’avait encore jamais consacré une exposition à ses seuls dessins. Une rétrospective vient de se tenir au Musée de La Chaux de Fonds en Suisse. Une autre est en préparation dans un musée hollandais.
Tandis que le Pop Art américain célébrait l’objet publicitaire rutilant, Tàpies préférait l’objet humble et usagé, précurseur en cela de l’Arte Povera. Qu’il soit représenté ou directement emprunté à la réalité, l’objet chez Tàpies n’est le plus souvent que le signe de sa forme, sans métaphore ni message. C’est de cette simplicité parfois brutale qu’il tire sa force plastique.
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Tandis que le Pop Art américain célébrait l’objet publicitaire rutilant, Tàpies préférait l’objet humble et usagé, précurseur en cela de l’Arte Povera. Qu’il soit représenté ou directement emprunté à la réalité, l’objet chez Tàpies n’est le plus souvent que le signe de sa forme, sans métaphore ni message. C’est de cette simplicité parfois brutale qu’il tire sa force plastique.
Ses oeuvres ont été exposées dans les plus grands musées du monde : au Solomon R. Guggenheim Museum à New York (1962), au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (1973), à la Nationalgalerie de Berlin (1974), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid (1990), au Contemporary Arts Center à Cincinnati (2010), au Palazzo Fortuny à Venise (2013) ou encore au Guggenheim Museum de Bilbao (2013). Il a également participé à quatre Biennale de Venise, notamment en 1993, année où il représente l’Espagne et remporte le Lion d’or.
En plus de nombreux catalogues d’exposition, la Galerie Lelong a publié deux volumes d’écrits d’Antoni Tàpies, La réalité comme art et L’art et ses lieux.
L’essentiel du travail de Serra en sculpture consiste à transmettre au spectateur une sensation d’équilibre instable entre un poids et des proportions. En ne cessant d’inventer, avec ses imprimeurs californiens, de nouveaux procédés, de nouvelles encres ou mixtures, de nouveaux modes de tirages, il est parvenu avec brio à transposer cette recherche dans les deux dimensions de la gravure.
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L’essentiel du travail de Serra en sculpture consiste à transmettre au spectateur une sensation d’équilibre instable entre un poids et des proportions. En ne cessant d’inventer, avec ses imprimeurs californiens, de nouveaux procédés, de nouvelles encres ou mixtures, de nouveaux modes de tirages, il est parvenu avec brio à transposer cette recherche dans les deux dimensions de la gravure.
Au printemps 2018, la Galerie Lelong & Co. présentait les immenses et imposants Rift. Cette nouvelle exposition présentera entre autres les Right Angle de 2019, juste terminés.
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